伴随着夏日的临近，各大电影节也开始了自己的“表演”。4月2日，《七十七天》在近日举办的第三届德国中国电影节上荣获评委会特别大奖。但“野鸡奖”早已被影迷所抛弃，甚至无法引起丝毫反响。
因此，一个月后戛纳国际电影节将首次颁发“中国电影荣誉奖”。这个世界最知名的国际电影节终于紧紧拥抱住了中国资本，成为了“野鸡大军”中最亮眼的一个。
那么哪些看似高贵的电影大奖是“野鸡奖”？这些“野鸡奖”又能存活多久呢？
从“中国特供”到背靠A级电影节，“国际大奖”存活率不足20%？
目前，世界上存在的各类电影评奖超过了一万个。但国际A级电影节数量有限，得到FIAPF（国际电影制片人协会）批准认可且质量尚可的国际电影节只有55个。而举办过两届以上的电影节仅有两千多个。
可以说，在全球国际电影节都面临着如何“续命”的情况下，靠资本运作的“野鸡奖”更是艰难求生。与此同时，野鸡奖也面临着生存压力的两难选择。
一方面，和顶级流量绑定后可能会迅速被网友扒出“原形”，另一方面，如果老老实实给影片颁奖，却极少能够达到颁奖的效果。
所以，野鸡奖也经历了从“中国特供”到背靠国际A级电影节的转变，渴望通过国际大奖的高逼格来达到“流量共享”，消除中国资本自娱自乐的商业气息。
因此，可以发现，野鸡奖前几年主要是带着“中”或“华语”字眼的电影节。
例如帮助唐嫣拿下最佳女配角的伦敦国际华语电影节；帮助赵又廷拿下最佳男主角的英国万象国际华语电影节以及帮助黄晓明拿下最佳男主的中澳国际电影节。
但这些国际大奖的表现差强人意，因为奖项本身不具备一定的说服力，导致关注度不高。
而随着吴亦凡首获东京国际电影节中国电影周最佳男主角奖开始，野鸡奖也逐步向几大国际A级电影节进行渗透。
被全球公认含金量最高的欧洲三大电影节，均有中国野鸡奖的身影。柏林国际电影节在今年已经举办了第二届“亚洲璀璨之星”奖；而威尼斯国际电影节，也将迎来第二届“亚太电影艺术单元”。
如今，戛纳国际电影节将颁发首届“戛纳中国电影荣誉奖”。就此，欧洲三大国际电影节彻底“沦陷”，各附加一个中国野鸡奖。
但是这些声势浩大的野鸡奖也极难存活。吴亦凡获得首个国际影帝的东京国际电影节金鹤奖，第二届上获得影帝影后的吴京、刘亦菲并未现身，只是通过VCR发表了获奖感言。
今年，如果还是没有顶级流量让电影奖充分曝光，这个众所周知的野鸡奖可以存活多久？
而威尼斯国际电影节“亚太电影艺术单元”，则并没有硬实力影片为其造势，首届颁奖就没有丝毫声响。
近日，临近戛纳中国电影荣誉奖报名截止日。广东本土电影《从民工到明星》入围戛纳国际电影节首届“戛纳中国电影荣誉大奖”名单。从其海报来看，恐怕戛纳中国电影荣誉奖也极难存活。
火眼识别野鸡奖：中国主办、人手一份！
对于绝大多数影迷来说，野鸡奖极难识别。
所以，当吴亦凡拿下东京国际电影节金鹤奖时，国内粉丝高呼“吴亦凡拿下了首个国际A级电影节影帝”；当杨幂在第50届休斯顿国际电影节拿下“PPT大奖”时，微博也一阵惊叹“杨幂首个国际影后到手。”
但随着网友的深扒，这些奖项的公信力成疑。其中野鸡奖最主要的两个特征：中国资本或机构为主办方；奖项众多，几乎人手一份。
目前，全世界各大电影节都在减少预算，而例如东京国际电影节这样的A级电影节却屡爆“钱荒”，一度只有两家赞助商，这无疑给了中国资本乘机深入的良机。
但中国资本赞助野鸡奖也有着不同的目的，捎带官方气质的中国机构，主要是渴望进行文化交流。
例如柏林国际电影节的亚洲璀璨之星由亚洲电影电视推广促进会联合北京电影学院及中国广播电视协会演员委员会、《看电影》杂志共同举办。本质上并不属于柏林国际电影节的官方活动，其宗旨和目的在于文化交流。
而类似于去年《芳华》获奖的首届塞班国际电影节，由塞班电影协会LLC和几家中国影视公司联合主办的，据说还是吴佩慈婆婆崔丽杰所操办，因为吴佩慈婆婆的公司在塞班岛上建了全球最大的海岛综合度假村。
那么，塞班国际电影节除了艺术交流外，还承载着旅游宣传的重要使命。
因此，野鸡奖需要获奖者强大的流量输出。例如吴亦凡、杨幂、冯小刚等人在国内有着极高的人气，获奖后可以在内地引起不错的反响。
但为了弱化野鸡奖本不擅长的竞争，所以在颁奖上，采取“人人有份”的和谐方式。
例如，杨幂获奖的休斯顿国际电影节是大比例入围，大比例获奖的典型代表。
而首届塞班国际电影节，仅仅设置了12项大奖，其中10项颁给了华语片。其中最大但赢家莫过于七中四的《芳华》，而时间节点上恰好处于上映前的关键期。
所以，首届创办的塞班国际电影节，似乎更像是《芳华》的“国际特供”，为其背景进行强势镀金。
此外，即将举办的戛纳中国电影荣誉奖，虽然分为初选和决赛两轮，但五部电影入围，对应的却是五个大奖，基本上可以做到人手一份。
野鸡奖“功效负分”恐遭弃，电影市场展映成新舞台
野鸡奖究竟效果如何？
吴亦凡拿下“东京影帝”并没有改变普通大众对小鲜肉的刻板偏见，甚至在深扒奖项含金量的同时，又多了“买奖”的罪名。
而无论是映前造势的《芳华》还是映后收官的《七十七天》，也不会因为一个野鸡奖迎来太多改变。
但华语电影在海外存在感降低时，国内影迷的关注度也出现了大幅减弱。就当欧洲三大国际电影节每年的“零入围”成为常态后，所谓的野鸡奖只会引发影迷更大程度上的反感。
这种舆论的压力，也是野鸡奖难以“长生”的重要原因之一。
不过，华语电影的海外交流终归是电影链条的重要环节。根正苗红的国际电影节难入围，野鸡大奖难服众，那么“出海”任务又该落脚到哪呢？
其实，电影节除了竞赛颁奖以后，均自带电影交易市场，这些为商业片提供版权交易的市场平台，也可能更加适合华语电影。
例如去年，在戛纳国际电影节上，《捉妖记2》与狮门影业达成了海外发行的合作，《提着心吊着胆》、《中邪》等华语电影在戛纳举行了展映。
据公开资料显示，第70届戛纳国际电影节电影市场吸引了来自百余个国家和地区的近1.2万名电影业内人士。
帕亚尔介绍说，近年来中国参加者人数大幅增加，去年中国有近600人注册参与电影市场相关活动，比去年增加了15%。
而以电影交流为核心的多伦多国际电影节，则成为了华语电影频发露面的重要舞台。
继2016年凭借《我不是潘金莲》入围官方展映后，去年冯小刚导演的《芳华》再次入选多伦多国际电影节“特别展映单元”。此外，《妖猫传》、《追捕》、《嘉年华》等话语电影均在多伦多亮相。
电影交易市场，本身就是为了给电影提供一个更加商业的交流和交易平台。而华语电影在国际存在感降低已经是不争的事实。
与其通过野鸡奖遭致嘲讽，不如在电影交易市场，通过版权合作或出售，来达到商业价值的最大化。
出力不讨好的野鸡奖，越来越难以有效生存。而真正优秀的电影，无需通过一个缺乏公信力的奖项来为自己正名。
如何正视自身，将影片自身价值最大化，或许才是中国电影从大国到强国的重要转变。
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